Luz y Escena: De la técnica a la emoción es un curso de tres jornadas que propone una comprensión integral del diseño de iluminación escénica, entendiendo la luz como un lenguaje capaz de narrar, construir atmósferas y generar emoción. A través de un enfoque aplicado y conectado con el estándar real de la industria chilena, el curso recorre el diseño, la técnica y la teatralidad, integrando variables como color, vestuario, fotografía, escenografía y narrativa para que cada decisión lumínica sostenga un concepto claro y se traduzca en espectáculos coherentes, expresivos y con intención artística.
Erasmo Cubillos es diseñador de iluminación escénica con más de 15 años de experiencia en música en vivo y espectáculos de gran escala en Chile. Ha trabajado como iluminador para la banda Los Tres y fue parte del equipo de iluminación de los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos, participando en producciones de alta exigencia técnica y artística. Su trabajo se enfoca en comprender la iluminación como un lenguaje escénico que integra diseño, técnica y emoción al servicio del espectáculo en vivo.
Características del Taller
Fecha de inicio
15, 16 y 17 de Junio
Duración
3 Jornadas
Modalidad
Presencial
Precio
$86.000
Cupos
8 alumnos
Horario
10:00 a 17:00 hrs. (Almuerzo incluido)
Información
La iluminación escénica es mucho más que una herramienta técnica: es un lenguaje que comunica emoción, intención y narrativa. Cuando se diseña con criterio, la luz guía la mirada, construye atmósferas y potencia la relación entre escena y audiencia. En un contexto donde la industria chilena eleva constantemente sus estándares creativos y técnicos, se vuelve esencial comprender la iluminación desde una mirada integral. Luz y Escena: De la técnica a la emoción es una formación aplicada que conecta diseño, técnica y teatralidad, entregando las bases necesarias para tomar decisiones lumínicas conscientes y transformar un espectáculo en una experiencia visual coherente, expresiva y significativa.
Entregar una comprensión integral del diseño de iluminación escénica, conectando los fundamentos técnicos con el lenguaje visual y narrativo, para que las y los participantes sean capaces de desarrollar propuestas de iluminación que no solo funcionen a nivel operativo, sino que también expresen una intención estética y emocional coherente dentro de un espectáculo en vivo.
El curso Luz y Escena: De la técnica a la emoción se organiza en tres módulos progresivos, cada uno correspondiente a una jornada, que abordan el diseño de iluminación desde distintas capas de profundidad:
Módulo 1: Diseño — La luz como lenguaje artístico
En este módulo se explora la iluminación desde una perspectiva estética y conceptual. Se analizan nociones de arte, belleza y sensibilidad visual, el rol del diseñador o diseñadora de iluminación y su entorno laboral, junto con la revisión de un concierto de referencia para identificar criterios de diseño y decisiones creativas aplicadas a un espectáculo real.
Módulo 2: Técnica — Herramientas, decisiones y contexto
Este módulo profundiza en los fundamentos técnicos que sostienen el diseño. Se revisan tipos de luminarias, colorimetría aplicada, relación entre luz y vestuario, y el contexto de la industria. A través del análisis de espectáculos, se aborda el rol del LD como mediador entre artista y audiencia, los objetivos del diseño y las particularidades del ejercicio profesional en Chile.
Módulo 3: Teatralidad — Narrativa, emoción y puesta en escena
El último módulo integra la luz como estructura narrativa. Se trabajan fundamentos de colorimetría en el arte, psicología del color, relación entre fotografía y luz, y la interacción con escenografía y vestuario. El módulo culmina con la comprensión y construcción de un guion de iluminación orientado a espectáculos en vivo, donde la luz se convierte en un elemento expresivo y emocional al servicio del relato escénico.
La formación está pensada como una instancia abierta y flexible, por lo que no se exige experiencia avanzada previa en iluminación escénica. Se recomienda contar con nociones básicas de iluminación o algún vínculo con el trabajo en espectáculos en vivo, artes escénicas, música o producción técnica. Es especialmente adecuada para personas en proceso de formación y para profesionales que buscan profundizar su criterio de diseño, ordenar conocimientos y comprender la iluminación como un lenguaje escénico integrador, más allá de la operación técnica.
¿A quién está dirigida esta formación?
Está pensada para diseñadores/as y técnicos/as de iluminación, personas en formación, y profesionales de las artes escénicas, música en vivo y producción técnica que quieran comprender la luz como un lenguaje expresivo y narrativo, más allá de su uso operativo.
¿Necesito experiencia previa en iluminación?
No es obligatorio contar con experiencia avanzada. Se recomienda tener nociones básicas o algún vínculo con espectáculos en vivo, pero el enfoque del curso permite que cada participante profundice desde su propio nivel y experiencia.
¿El enfoque es más técnico o más artístico?
Ambos. La propuesta integra técnica, diseño y teatralidad, buscando que las decisiones técnicas estén siempre al servicio de una intención estética y emocional. No se trata solo de “cómo funciona”, sino de “por qué se usa”.
¿El contenido es aplicable a conciertos y espectáculos reales?
Sí. Se trabajan referencias de conciertos y espectáculos en vivo, y el aprendizaje está conectado con el estándar actual de la industria, especialmente en el contexto chileno.
¿Se verá colorimetría y psicología del color?
Sí. Se abordan fundamentos de colorimetría aplicada al diseño, su relación con vestuario y contexto, y principios de psicología del color orientados a la construcción de atmósferas y emoción en escena.
¿Se aprende a crear un guion de iluminación?
Sí. Uno de los ejes finales es comprender y estructurar un guion de iluminación pensado para espectáculos en vivo, integrando narrativa, ritmo y coherencia visual.
¿Este curso me sirve si trabajo desde la operación técnica?
Absolutamente. Está especialmente diseñado para fortalecer el criterio de diseño en personas con perfil técnico, ayudando a entender el sentido y la intención detrás de las decisiones de iluminación.
¿Es una formación teórica o práctica?
Combina reflexión conceptual, análisis de casos reales y aplicación práctica de criterios, con énfasis en cómo se toman decisiones de diseño en contextos reales de trabajo.
